O que de início eram apenas spots promocionais a conferências/festivais, hoje são mote suficiente para uma incrível visibilidade e credibilidade dentro do meio. Tudo por causa da qualidade extrema dos spots que têm vindo a ser apresentados ao longo dos anos. Quem é convidado a fazê-lo, tem em mãos um exercício de plena liberdade criativa em que a única regra que tem é inserir os nomes dos speakers convidados. Desta forma, e pelos fabulosos resultados, estes simples spots tornaram-se em apresentações de novos estilos, novas visões e novas técnicas.
Personal 'Best Of' Selection
OFFF NYC 07 Titles
Dir: Devoid Of Yesterday | Music: HECQ
Flash On The Beach 08 Titles
Dir: Rob Chiu | Music: HECQ
OFFF Lisbon 08 Titles
Dir: Devoid Of Yesterday | Music: HECQ
F5 09 Titles
Dir: DVEIN | Music: Antfood
OFFF Oeiras 09 Titles
Dir: Prologue Films | Music: HECQ
5th Typophile Film Festival 09 Titles
Dir: Brent Barson | Music: Micah Dahl
The Hyde Tube Festival 09 Titles
Dir: Albert, Mr. Hyde & Mr. Cizo | Music: Dîner Au Motel
Em menos de duas semanas, são anunciados dois documentários sobre dois dos maiores marcos da música electrónica, e minimal: Ricardo Villalobos in 'Villalobos' e Luciano in 'La Ruta Del Sol - Luciano's Diary'. É a inglesa FACT Magazine que noticia estes feitos - Villalobos: The Movie e Luciano the latest superstar DJ to recieve movie treatment.
Ficam os dois trailers:
Villalobos | Dir: Romuald Karmakar
La Ruta Del Sol - Luciano's Diary | Dir: Raphaël Sibilla
"Está no nome – é disco dos anos setenta. Mas sobre esta clássica base de guitarra, baixo e bateria, em muito four-to-the-floor e com uma inevitável mão cheia de referências, de White Stripes a Funkadelics, surge uma fulgurante camada de experiências, por vezes esquizofrénicas, através de vozes, teclas e efeitos."
Who You Gonna Call by Disko Drunkards | Dir: Hans Buyse
Este link remete para mais de metade das coisas que oiço durante um dia de trabalho. Foi a melhor invenção de sempre no mundinho de ouvir música online. Just explore it.
Vale a pena reter estes três nomes: DJ Koze, Martyn e Fairmont. Durante o Sónar deste ano, foram a minha banda-sonora em formato MP3 sempre que voltava às poucas horas de lençóis. Why? Três grandes produtores, três estilos de electrónica bem diferente.
----- 'I Want To Sleep' (listen here) foi a forma como aterrei na obra deste kompakt-german-man, de seu moniker DJ Koze. Por indicação da Resident Advisor, cheguei a esta faixa de techno-house, minimal, whatever, a que tenho estado preso nos últimos tempos. Dez minutos de progressão acertada, acompanhados, a partir lá do meio, por uma trepidante voz dos himalaias, em que a única coisa que percebemos é.. I want to sleep. Dez minutos que retêm uma envolvência brutal a um pequeno ecosistema de diversos sons de uma estranha natureza/selva, a uma batida que entra e sai quando realmente o deve fazer e à repetição não-incomodante de uma linha de baixo. Daí, seguiu-se uma das mais importantes descobertas do ano: o álbum "Reincarnations" (pela Get Physical) - brilhante selecção das treze remisturas/colaborações mais importantes de Stefan Kozalla aka DJ Koze nos últimos tempos. Seja com Matthew Dear em 'Elementary Lover' (here), em 'Naked' com Sid Le Rock, o remix da 'Minimal' de Matias Aguayo ou a 'Rabbitt Tube' (here) com Lawrence, "Reincarnations" apresenta de forma coerente o versatilíssimo gosto de Kozalla para com a pista de dança. Mais na sua vertente para sofá, o melhor exemplo é mesmo o podcast número 145 que lançou para a Resident Advisor. Tem sido o melhor aditivo ao meu sono durante o último mês.
----- Martyn - a Holanda em Washinton DC. É um dos produtores do momento. Encontra-se uma faixa sua ou um remix seu em tudo o que é set - um dos melhores exemplos é mesmo o Bittersweet Mix que fez para a faixa 'Acid Bells' de Efdemin; mas fora dessa região minimal, que ali nem beat pôs!, o magnífico DCM Remix (here) para a 'Broken Hearts' do jovem produtor de dubstep romeno TRG, é para mim top-of-the-tops. Seja como for, Martyn lançou-se agora em 2009 com a sua primeira longa sonora, "Great Lenghts". E tão bem que o fez - 'Elden St.' (here) é para mim a faixa estandarte. Mais do que um álbum, é um fabuloso set de uma hora e dezasseis minutos. Com uma base rítmica riquíssima, e as melodias, mesmo nunca saindo de uma definida linha introspectiva, deixam viajar por todos os tipos de paisagens sonoras. E é por isso que valeu tanto a pena fechar os olhos e desbravar o set que fez no Sónar deste ano. De mestre.. by the way, do you know Lux?
BBC's Mary Anne Hobbs invites Martyn to play Sónar 09
----- Jake Fairley é muita coisa. Aqui destaco apenas o seu ladoFairmont, para a Border Community - de James Holden, Nathan Fake e amigos. Aliás, eu só estou a falar nele aqui porque finalmente arranjei o seu único álbum, "Coloured in Memory", de 2007. Ora, o que é que há a dizer: Andava a perder um dos melhores.. Quem se preze na qualidade de seguidor da Border Community, não poderá de forma alguma perder este álbum. É uma obra-prima dentro do estilo seguido pela editora. Deixo a parte descritiva com a Discogs.com. Sem cantar, "he sings of heartache and lonely nights, making listeners smile or cry depending on how their day is going. Fairmont's mid-tempo live act is deep and danceable, yet friendly and personal - an all out love-fest!" Acrescento apenas que o clímax melódico da faixa 'Mobula' (here) a partir dos 02m26s é qualquer coisa que nunca antes tinha pensado existir. Isto é daquele néctar que um colibri não deixa escapar! Mel =)
Option 1: Click ''play", close your eyes & listen to the interview Option 2: Click "play" and enjoy the powerful way of making simple & catchy motion graphics using just the sound from an old interview
«In 1969, a 14-year-old Beatle fanatic named Jerry Levitan, armed with a reel-to-reel tape deck, snuck into John Lennon's hotel room in Toronto and convinced John to do an interview about peace. 38 years later, Jerry has produced a film about it. Using the original interview recording as the soundtrack, director Josh Raskin has woven a visual narrative which tenderly romances Lennon's every word in a cascading flood of multipronged animation. Raskin marries the terrifyingly genius pen work of James Braithwaite with masterful digital illustration by Alex Kurina, resulting in a spell-binding vessel for Lennon's boundless wit, and timeless message.»
"I Met The Walrus" was nominated for the 2008 Academy Award for Animated Short.
Interviewing Stefan Sagmeister at OFFF Festival 2009
+Plus+ Multitouch Barcelona, R2, Alva, Si Scott Studio, Onesize, PES, Alva Noto, Chris Milk, Kyle Cooper, Joshua Davis, HECQ, Digital Kitchen & Paula Scher.
São uma das novas revelações da música portuguesa. Chamam-se Ludo, são de Olhão e estão a lançar-se em território nacional com o seu primeiro EP, Nascituro. O que vos trago é o segundo video-clip da banda, para a faixa A Minha Grande Culpa, gravado à um mês atrás entre Faro e Olhão. Um dia e uma noite, equipa reduzida, dois actores profissionais, gozo total. Tudo filmado com uma Canon 5D Mark II.
Dir: Pedro Pinto | DOP: Leandro Ferrão | Prod: João Abreu
De forma a potenciar a campanha online da nova televisão da Philips, a Cinema 21:9, a DDB Amsterdam juntou o realizador Adam Berg à produtora londrina Stink Digital para criarem a parte nuclear do projecto, o seu enredo cinematográfico. Excelente projecto, player e timeline, grande concretização.
A sensação que dá, ao ouvir o novo álbum de Dan Deacon - Bromst - é que ele consegue mover montanhas com uma mesa de mistura. Layers atrás de layers, uma complexidade sonora que se completa com uma espectacular mistura final - de pans, volumes, delays e reverbs.
Depois de Spiderman of the Rings, Bromst é a sua continuação natural. Está em perfeita sintonia com o álbum anterior, mas não é de forma alguma repetição ou "mais-do-mesmo". Muito pelo contrário, sente-se a evolução de um álbum para o outro. Bromst está mais potente, composto, cheio e harmonioso, sem ser perigosamente experimental. É harmonia apresentada de forma progressiva, com muito ruído e vocalizações sublimes. Banda sonora perfeita para mais uns passeios de phones pela rua.
- A não perder: Pitchfork.tv nas gravações de Bromst no paradisíaco estúdio da Snow Ghost, Montana (here)
Nas últimas semanas tem sido constante andar de phones pela rua. Uma necessidade absoluta em encher a paisagem com os mais variados retoques sonoros. Aqui ficam alguns dos álbuns escolhidos..
Andamento caótico-festivo: Rusko - BBC Radio 1 Essential Mix .. Andamento caótico-festivo volume dois: Hervé - BBC Radio 1 Essential Mix .. E vá, volume três: A-Trak - Fabriclive.45 .. Calma em tudo o que rodeia: VA - Dark Was The Night e Bonnie 'Prince' Billy - Beware .. Música do mundo esquizofrenicamente electrónica: Filastine - Burn It .. É folk?: Bibio - Vignetting the Compost .. Acalmar os ânimos com frequências de baixo: Boxcutter - Arecibo Message e Martyn - Great Lenghts e Two Fingers - Two Fingers .. Acalmar os ânimos com frequências progressivas: Moderat - Moderat e Flying Lotus - Live at Future Roots Radio .. Nacional também é bom: The Weatherman - Jamboree Park at the Milky Way e Born A Lion - Bluezebu .. Preparar os singles da temporada: Soul Jazz Records - Singles 08-09 .. Minimalismo urbano: Kiki - Kaiku .. Tchhii pá: Tosca - No Hassle e Alif Tree - Clockwork e Boozoo Bajou - Grains e Minus 8 - Slow Motion .. Novo álbum: Clark - Growl's Garden .. E lá saíu mais um que precisa de audição cuidada: Patrick Watson - Wooden Arms .. Esquizofrenia saudável: Tim Exile - Listening Tree .. Explorar novos rocks: Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz! .. Agora é que bateu: The Knife - Silent Shout .. Mas já passaram quase dois meses desde que saíu: Animal Collective - Merriweather Post Pavillion .. Porra, um deles morreu: Telefon Tel Aviv - Mutek Live Podcast.
Exposição Arquivo Universal - O documento e a utopia fotográfica 09 Mar - 03 Mai 2009 Museu Colecção Berardo, CCB -----
Uma exposição que junte nomes tão importantes da história da fotografia como August Sander, Walker Evans, Paul Strand, Lewis W. Hine, Dorothea Lange, é justamente um acontecimento de destaque. Principalmente se estivermos a falar de um país como Portugal, que, triste facto, raramente recebe ou organiza exposições de fotografia de autores desta envergadura. Contam-se pelos dedos as exposições de fotografia de grande relevo internacional que o nosso país recebeu nos últimos anos. Seja como for, acabámos de receber uma, por isso é de aproveitar. Não pela exposição em si, nem pela montagem vergonhosamente encafuada em meia dúzia de salas do Museu Berardo. Não há espaço para respirar cada trabalho, nem para perceber a lógica, o conceito e o porquê das coisas ali metidas. Um autêntico depósito de trabalhos fotográficos, a maioria de qualidade, sob a desculpa do tema do "documental", sem respeito rigorosamente nenhum pelo espaço que cada obra que está ali merece (basta entrar no espaço ao lado, dedicado ao BESPhoto, e esse respeito já é incrivelmente ganho pelos trabalhos dos três fotógrafos apresentados). E um tema - o "documental" - que bem merecia um tratamento mais cuidado e estruturado. Só gostava de saber se esta exposição estava tão mal montada no MACBA de Barcelona como está aqui - vergonha na cara, não? Vamos então esquecer esta parte..
Dorothea Lange, Migrant Mother, 1936
Por muito mau que seja quase tudo nesta exposição, somos compensados pelo prazer de ver trabalhos históricos da fotografia do século XX. Está ali um pedacinho do famoso estudo das torres de Bernd & Hilla Becher, o "Blind" de Paul Strand, um pouco das paisagens americanas de Walker Evans, o fotojornalismo dos crimes de rua dos anos quarenta pelo Weegee, os fabulosos retratos da sociedade alemã por August Sander, algum do excelente trabalho de Dorothea Lange para a "Farm Security Administration", a construção do Empire State Building por Lewis W. Hine, um pouco do mítico "The Americans" de Robert Frank, o espectacular tratamento de cor das paisagens urbanas minimalistas de Stephen Shore. E ainda trabalhos de grande qualidade de Ed Ruscha, Martha Rosler, Berenice Abbott, T.H. O'Sullivan e Edward Steichen. Acaba por ser uma agradável viagem por alguns dos mais importantes marcos da fotografia durante o século XX. Só por isso, vale muito a pena dar um pulo ao CCB.
Stephen Shore, Shoes from the 'Uncommon Places', 1982
Berlim. De um lado, o duo de electro Modeselektor; do outro, o produtor de mares electrónicos um pouco mais calmos, Apparat. Com estas duas correntes da electrónica até bem vincadas na capital alemã, dá-se um imprevisto. Juntam-se os três em estúdio - no mesmo de onde saíu oHeroes de David Bowie - e gravam o álbum homónimo para o projecto Moderat.
Não é novidade que esta tripla se tenha encontrado em estúdio. Aliás, antes de terem ficado conhecidos pelos seus projectos, já se tinham juntado para tentar gravar este álbum. Mas, nessa altura, pouco saíu de lá. Cada um seguiu o seu caminho, e pouco tempo depois tínhamos a saída do espectacular álbum de estreia dos Modeselektor, Hello Mom! Passam uns meses e acendem-se as luzes da ribalta também para Apparat, primeiro com o seu excelente trabalho em Orchestra of Bubbles (com Ellen Allien), e depois no seu muy aguardado trabalho a solo em Walls. Seguem-se dois anos intensos para ambos os projectos, com novos álbuns, variadíssimas colaborações e tournées mundiais.
Chegamos então a 2009 e sai o álbum que deveria ter saído uns anos antes. Moderat by Modeselektor + Apparat. Mas em vez de parecer som do passado ou apenas uma colaboração vazia entre artistas da mesma cidade, sente-se, muito pelo contrário, que é a altura certa para ouvir este álbum. Não faria sentido lançar este álbum antes do lançamento dos referidos projectos. Agora, que já conhecemos bem Modeselektor e Apparat, e temos plena noção dos ambientes, batidas e escolhas sonoras de cada um dos intervenientes.. é fabuloso poder notar e separar cada som da mescla sonora presente em Moderat.
Moderat Trailer | Dir: Pfadfinderei
A abertura feita com "A New Error" é obra dos deuses. Progressivo à l'Apparat e electroficante à Modeselektor. O trabalho de vozes em "Rusty Nails", "Slow Match" e "Sick With It" está grandioso. Já o trabalho de ambientes progressivos fica bem vincado em "Seamonkey" e na sequência de "Porc#1" com "Porc#2". Como no princípio: de um lado, Modeselektor, do outro, Apparat. Está aqui um álbum com uma respiração plenamente conjunta e brutalmente feliz na concretização. Sem medos, um dos álbuns do ano. For who likes electro, IDM, electronica at all..? Enjoy
